vendredi 26 septembre 2014


Line up 

20H DEE JILL (corrosive)
21h30 RUELGO THEDWARF (audio mutant) & ANTON MOBIN (chambres préparées)
23H20 FAKEMOOD (concert)
00H10 GUILI GUILI GOULAG (concert)
01H00 JESSE POMMEROY (krsmtk)
02H00 DISSID (krsmtk)
03H00 FRANXEROX (new school is dead)
04H00 LAURENT LG (Le 9eme cercle)
05H00 TOOLSY (toolbox)

samedi 20 septembre 2014

"Try To Crawl Out Of It" in The Sound Projector

Nouvelles Aventures
Written by

Read on The Sound Projector

Surprise, surprise ! This seems to be the common denominator in all three records here, though they do not operate in the same field, as Thomas Ankersmit takes the listener for a ride on the Serge analogue synthesizer, while Alexei Borisov/Anton Mobin conjugate tapes and electronics, dictaphone/voice, and Marc Baron exhumes his Hidden Tapes and plays with the readymade artifacts he supposedly dug out of memory. All three works are very much controlled ones, or so it appears to me, and the outmost quality I found there is a deep sense of adventure being offered : as a Raymond Roussel aficionado, I appreciate these three different trips around (and away from) my own room, blindfolded and headphones on :

Try To Crawl Out oF it 72348

Alexei Borisov / Anton Mobin

Try to Crawl Out of It

Somewhere else is where Alexei Borisov and Anton Mobin take us : their seemingly improvised delivery starts with clinical clicks that introduce resounding whip-cracks and reverberating bells : bouncing bass strings come and go, suspended time draw a prelude : anticipation, preparation, one expects a sudden dive : tension builds up to a concert of winding springs and rattles, inter-cut with mashed metal ! Tapes are somehow unwinding at high speed, spelling more start/stop/rewind action. Words here are mouthed as confessions or even a forgotten poem, with some hiccup-piano rather detuned (or is it my ears), looped. Blips and cuts, curves and hisses, snippets obliterating a conveyor belt-like chain, all crash and then erupts some tape-music. Down phased low sounds, while someone is busy manipulating unnamed objects, bells clang, machine stops. All along, there’s clattering going on with feedback, while a click-track allows a slight cadence; speech, multiple presences, the assembled music builds up, a pulse beats on ! People sometimes voice things over electronic dynamics, and all converge to a motor-like generator sound, gently humming as round shapes build up again, preceding interruption, with feedback sirens, and a beating heart can be heard behind simultaneous events. The beat frenzies upward and melts again, crashing like waves on the shore. It’s a high energy trip we’re going through, not some new-age meditation session.

Electronic glissandi introduce rotor movements, and here comes the gentle machine again, a grainy motor-thing spilling particles, shaking the air (though one can breathe). A beautiful fade-out even reverberates here and there. We’re dealing with a less clinical world here, though its adventurous qualities never suppress your air : you don’t suffocate the least bit, no.

Grains, blocks being moved, volumes changing, fast shrapnels, fluids; rotating landscape, whipping elements flying over. Sparks, as it sounds like. The whole soundscape here seems highly mineral, but with an inflammatory quality to it. As for the two other records, things sound like nothing unusual, nothing alien : operations giving shape to the sounds are like necessary ones : everything is precisely executed (or so it seems, according to a procedure) : whether there are mash-ups, they have to happen whenever they do. Then, surprise, concluding a breathy running sequence, a terminal punch brutally hits. You hadn’t seen it coming.

All along the successive tracks, we meet scraps of “romantic” songs punctured with obvious seams, fast material flying by, voices and vehicles. A subtle cooking of mashing explosions, firecrackers of bouncing elements, tapes winding/unwinding, strings, feedbacks on more clicks and cuts, along with cartoonish beings expressing urgency : communication deteriorates to a climax.

There’s something ritual, processual, building, that allows forms to emerge, in this record. One gives birth to a form, but it is inconstant, hard to sustain : a construction, tense and striving to keep its balance, that which is constantly attacked. Signals abound, like probes sent into the surroundings.

Around the end appears a crushing pandemonium conjuring a fun-fair animation : children, garlands. The dark visual information itself conveys this edgy quality, it’s mad as successive thoughts erupt and vanish madly within one person, within seconds.

Em003 in Gonzo Circus

A new review in Gonzo Circus regarding our album in trio with Kris Limbach and Hopek Quirin, released on emitter micro (Em003) ((in dutch))

Read on Gonzo Circus

Ki Records (distributie N.E.W.S.) / Emitter Micros (distributie Eigen Beheer)

Saved Once Twice is het debuutalbum van Sean Piñeiro, die van Utrecht naar New York, van Barcelona naar Berlijn het geluid achterna schijnt te reizen. Dat hij daarbij soms beperkt is tot het toilet als opnamestudio lijkt de producer niet al te erg te storen... De composities zijn samengesteld uit een schat aan samples uit alle richtingen, van jazz, folk, gospel en klassiek en meer. En dat wordt dan hier en daar weer vermengd met een kurkdroge, sprankelende mix van minimal, dub en IDM. Soms zit er meerdere jaren tussen de verschillende tracks, maar de kabbelend relaxte, wat vreemde, melancholieke en buitenaardse sfeer blijft het hele album door behouden.
Hopek Quirin, Anton Mobin en Kris Limbach namen begin 2012 op in emitter19, een studio in Berlijn. Dit album is daar de neerslag van. Met bas, dictafoon, drums, microfoons, cassettes en de ruimte zelf ontstonden zo zeven tracks die een mooie mix laten horen van een freejazz mindset en het gebruikmaken van elektronica. Freetronics, zoiets. Verwacht daarbij dus geen vastgestelde ritmes, maar juist een losgeslagen, schijnbaar richtingloze variant daarop. Het is moeilijk te onderscheiden hoe de muzikanten elkaar aanvullen en inspireren, maar nummer voor nummer is te horen hoe ze de spanning vast houden en elkaar steeds weer weten te treffen met verrassende wendingen.
Een duistere sfeer overheerst trouwens.

door Arjan van Sorge (augustus 2014)

jeudi 18 septembre 2014

Grabuge Records à l'Antidote, Bordeaux

L'Antidote, Bordeaux
Prix libre


((M.A.O. / Improvisation / Radio Art / Cassette Manipulation))

Martial Bécheau

mardi 5 août 2014

Dread Falls Theatre presents FATHER DAGON in London

Dread Falls Theatre presents


Father Dagon, the newest work by Victoria Snaith's Dread Falls Theatre, combines actors, dancers, musicians and visual artists to create a world in which roaming audiences experience H.P. Lovecraft’s fiction through multi-disciplinary storytelling.

Father Dagon is inspired by American horror author H.P. Lovecraft. Practically unknown before he died, he is now regarded as one of the most significant 20th-century authors in his genre. Specifically, the performance draws from stories of mysterious remote fishing communities whose brooding residents sercretly worship a dreadful monster under the sea.

Lovecraft said, “The oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown.” This has been the main inspiration when transferring his work from page to stage. By creating a performance where the audience are free to roam, we have taken away the comfortable space between audience and performer, therefore creating a feeling of unknowing and fear. This will be intensified by using physical storytelling instead of aural to create an unknown language, much like that of Lovecraft’s creatures.

Music will play a large role in the experience. Improvisation musicians will play music that interacts with the movement of the performers, and vice versa, provided by Seesar, Anton Mobin, Akoustik Timbre Frekuency, and raxil4.

The unconventional instrumentation used by each of these artists will also contribute to the unfamiliarity of the setting through unique and less recognisable sounds.


 DATES: 27th – 30th August 2014

TIMES: Show times 7:30pm – 8:15pm and 9:15 – 10:30pm / Gallery & Bar open 10:00am - 11:00pm

VENUE: The Rag Factory, 16-18 Heneage St, London E1 5LJ

TICKETS: Weds 27th £10 / Thurs 28th, Fri 29th, Sat 30th £15

Tickets available here: (select dates and times, including special preview shows, from listings)


Running alongside the Father Dagon theatre show, Dread Falls Theatre have arranged for national and international visual artists, all of whom are inspired by Lovecraft, to display and sell their work. Artwork will display throughout the bar, both of which will be open from 10am until 11pm on show days. Entry into the gallery and bar is free.

Displaying artists include Pavlina Bastlova, Joe Broers of Zomibquadrille, Jason McKittrick of Cryptocurium, Veronique Lady Goth, and Bruno Stahl.


Why not check out the Dread Falls theatre IndieGoGo funding campaign? To aid the show in its success, DFT are asking for donations to help cover venue costs. Rewards for those who donate include Father Dagon tickets, DFT merchandise, and a special 1:1 secret scene performed just for you!

A deep review by Pierre Ketteridge :

A post-show trailer comprised of scenes filmed at the first run of Father Dagon, at The Rag Factory in London. This preview performance ran from Wednesday 27th to 30th August 2014.

Father Dagon with :

Victoria Snaith - Director and just about everything else
Kaz Brown - Assistant Director and The Deep One
Jake Harders - H. P. Lovecraft
Robb Wildash - The Sailor
Haydn Davis - The Cultist
David Cox - The Detective
Amy-Karen Watterson - The Crazed Lady
Suzie DeMarco - Make Up and Art
Bradley Goodbeer - Volunteer Leader (usually one of our actors)
Max Eaglestone - Volunteer (and you'll probably see him in upcoming stuff)
Marin O'Leary - Volunteer Leader (and another new actor)
Chris Elderwood - Volunteer (and new actor)
Andrew Page (as raxil4) - Musician
Antony Baron (as Anton Mobin) - Musician
Kevin White (as Akoustik Timbre Frekuency)
Will Connor (Seesar) - music director and musician

Paja Bastlova - Paintings
Bruno Stahl - Paintings and Prints
Veronique Lady Goth - Photography

lundi 16 juin 2014

Leaving Knowledge, Wisdom and Brillance / Chasing the Bird ?

Sonny Simmons : Leaving Knowledge, Wisdom and Brillance / Chasing the Bird ? 
Released on Improvising Beings, 2014
8 CD, ib025-026
8 tracks + 9 previews, total length: 7 hours 24 minutes 36 seconds pour célébrer les 80 ans de Sonny Simmons !

L'histoire de Sonny Simmons sur ce site : 

CD1-CD4 : Leaving Knowledge, Wisdom and Brilliance
avec Sonny Simmons, Bruno Grégoire, Julien Palomo, Michel Kristof

CD5-CD8 : Chasing the Bird ?
avec Sonny Simmons, Other Mather, Nobodisoundz, Aka_Bondage, Anton Mobin

Quelques mots de Guillaume Belhomme (le son du grisli) dans le livret...

Trop volage pour battre pavillon, le vaisseau dans lequel a récemment embarqué Sonny Simmons arborait quand même un étendard, qui claqua au vent avant d’être arraché au fuselage. C’est que l’engin sut atteindre les hauteurs auxquelles la mission Leaving Knowledge, Brilliance And Wisdom l’obligeait. Retrouvé en proche banlieue de Birmingham, Alabama, ce qu’il reste de cet étendard présente aujourd’hui encore, inscrite en lettres de feux, une devise qui dit assez bien le grand air de défi qu’affichaient Simmons et les membres de son équipage (Anton Mobin, AKA_Bondage, Michel Kristof et Julien Palomo) au moment du départ : Instrumental Martial Arts of Tomorrow.

Le voyage a été long, mouvementé, et ce ne sont que cinq de ses « moments » que l’Instance Bienveillante (IB) a jugé bon, sinon de révéler au public, en tout cas de ne pas taire plus longtemps. Fragmenté, c’est là un journal de bord qui raconte par le son – on y distinguera même quelques instruments – les tremblements de la machine avant son décollage, les appréhensions de ses passagers, leurs réactions contrariées devant l’Inconnue comme les façons qu’ils auront eu d’éviter ses écueils à coup d’improvisations bravaches, de disputes salutaires, d’accords suspendus, enfin, de charmes que souffle Simmons à l’approche du Serpent.

Après avoir croisé le fer avec satellites, poussières et comètes, l’appareil adressa un message à l’étranger qui, peu méfiant, répondit par une aimable invitation : là, le saxophone accuse les différents paliers de la descente, le métal fait grincer sa fatigue, et c’est la rencontre. Cordiale, surprenante même : l’hôte fit en effet part de son exaltation dans un langage imprévisible, qui fuse et crépite… de quoi plaire au commandant Simmons, qui saisit alors tout le sens de la mission rétro futuriste qui lui a été confiée (suite aux explorations de Paul Bley et Annette Peacock, Joe McPhee avec John Snyder, Anthony Braxton ou George Lewis avec Richard Teitelbaum). Sens, qu’il s’empressa de signifier à la faune en liesse – selon l’état actuel de nos recherches, employer le mot « faune » n’est pas faire injure à l’hôte en question – en usant d’un idiome qu’elle et elle seule pouvait sans doute comprendre : « Shaga-Uga ».

La formule est plusieurs fois répétée. Après quoi, silence radio. Les enregistrements ne disent rien des conditions dans lesquelles a été effectué le voyage de retour ni à quel moment ses jeunes coéquipiers se sont aperçus de la disparition du commandant. Leurs témoignages n’ont pu faire avancer l’enquête ; à cette heure, le mystère reste entier. Pour ne pas être suspectée de conspiration, l’IB a fait nommer Huey Sonny Simmons Chevalier du Grand Ordre du Clavier Galactique et, à un journaliste qui l’interrogeait sur l’affaire, a répondu en ces termes : « C’est la vie… »


Enregistré à Paris en juin 2013
Mixé par Anton Mobin et Aka_Bondage

Masterisé par Benjamin Duboc

Sonny Simmons : alto saxophone, cor anglais, voix

Julien Palomo : synths
Michel Kristof : guitare, esraj
Aka_Bondage : processed guitar
Anton Mobin : chambres préparées

jeudi 29 mai 2014


Recording sessions between the duo ASTMA and the trio SCZRS
ASTMA, Alexei Borisov & Olga Nosova
SCZRS, Monobloc Sound Fidelity, Cisco C. & Anton Mobin

Recording sessions at Le Château (France) on 23th and 24th May, 2014.
Filmed by Oleg Kornev.

Alexei Borisov : Electronics, voice, acoustic guitar, tapes
Olga Nosova : Vocals, drums, percussions, objects, recorder, pungi, zither, electronics
Monobloc Sound Fidelity : Sampler, electronics
Cisco C. : Cello, synth, electronics
Anton Mobin : Bass, cassettes, Axololt

More Info:

lundi 19 mai 2014

"Silniejszym Od Bomb", new cassette on Los Discos Enfantasmes


C60, 120 copies
Released on Los Discos Enfantasmes

Side A
Audio journal recorded on micro-cassette in Warsaw, Poland in August 2013.
Previously released by Hal McGee for MOMA.

A-13 16
B-17 22

Side B
Cassette manipulation with sounds captured on tape in Warsaw in August 2013.
Composed at the Maïzing Studio, Paris.

Pani z lotu ptaka
Kawa indukcyjna
Aktor Targówek
Thanks to Ewa Krystyna Grajcar, Zofia Stanislawa Grajcar, Lysvia Maïz, Hal McGee, JS Truchy

“Silniejszym Od Bomb” is my complete audio journal on a first travel in Warsaw, Poland in August 2013. Ideated by Jean-Sébastien Truchy, this work is held on a cassette with a sound diary recorded on micro-cassette and a series of compositions with cassettes.

You are in my anecdotal sound-work made of trivial sounds of everyday life, somewhere between ritual and obsessive practice of recording.
As some might take snapshots and other tagged "I was here" on a wall, I collected sound memories in every corner, not wanting to miss any sound of this trip which is akin to a journey of initiation in family.

Dictaphone prove to be the most effective tool as a recorder in terms of reactivity and capture sound events soon or suddenly. Must still be alert at all times, the finger on the rec. button, this device is very easy to unsheathe. Successive assembly sequences on tape creates a hashed narration, noisy as indistinct, but altogether unique.

I captured sounds with three different recorders as mentioned on side A but here, i only worked with sounds fixed on tapes. Since many years, I used to record daily reports and journals on micro-cassette with a dictaphone, Tamashi WD300. More or less elaborated, these rough pieces of archive just exist in a private collection of memories. I found in Paris a Sony TCM-400 for audio cassette with two reading speeds plus a pitch which give more crazy possibilities to play with the sound during and after the recording, what i did massively in this project.

Side A consists of an audio journal recorded on micro-cassette in Warsaw, Poland in August 2013.
This piece "Silniejszym Od Bomb" have been previously released by Hal McGee on micro-cassette for the “Museum Of Micro-cassette Art” (MOMA). Upon released, the image of the cover I did was blocked and reported on a social network. The present version of the cover art for Los Discos Enfantasmes represents a kind of self-censorship that I must be able to apply myself and also an allusion to the profession of the three women who shared this journey.

Side B consists of a serie of real time compositions using and abusing of cassette manipulation. On my return to Paris until the end of 2013, I worked with the composition of all recordings made in Warsaw including my own copy of the micro-cassette presented side A.

From side A to side B, the quality of the sound gives more details to the purpose and on characters.
As a photographer who Zoom for details, I looked in the face b for an alternative to the breath of the cassette itself and for that matter, I use the noise and hisses like material in a handling service composition' way.

“Silniejszym Od Bomb” mean “stronger than bombs” and could be your feeling too walking through this area...

TRIO Heddy Boubaker / Aka_Bondage / Anton Mobin

Filmed by Oleg Kornev on 16th May, 2014 at Plateforme, Paris.

vendredi 16 mai 2014


Vendredi 16 Mai 2014 / 20h //
Soirée Musique Improvisée //
(Participation libre mais nécessaire)


- Heddy Boubaker

Né en 1963, Heddy a commencé par jouer du rock à la guitare électrique, puis est progressivement passé au saxophone - d'abord alto ensuite basse - et à la musique improvisée tout en ayant dans l'intervalle pratiqué de nombreux autres styles de musique. Depuis 2011 il a stoppé toute pratique du saxophone et s'est mis au synthétiseur modulaire analogique et à la basse électrique. L'essentiel de son activité musicale est centrée sur la pratique improvisée de la musique et la recherche sonore ; que ce soit en solo, ou avec d'autres musiciens, danseurs, poètes ou acteurs, en duo, trio, quintette, grand ensembles modulaires ou toute autre formule, il est très friand des rencontres musicales impromptues et est très présent dans ce monde de l'improvisation libre. Il s'est produit sur de nombreuses scènes internationales avec de multiples partenaires (dont M.Doneda, J-L.Guionnet, E.Prevost, B.Ulher, P.Battus, Lê Quan Ninh, D.Lazro, M.Kerbaj, C.Thomas, S.Beresford, E.Chadbourne, C.Abdenour, C.Wodrascka, J-L.Cappozzo …), a aussi publié de nombreux CDs et est très actif dans l'organisation de concerts en région Toulousaine.


- Aka_Bondage

Nicolas / Aka_Bondage débute ses activités musicales au sein d'Osaka Bondage au milieu des années 90, ce duo proposant une alternative électronique "analogique" et "brute" à la déferlante froide et numérique des années 2000. Cherchant à tracer une voie plus personnelle, Nicolas a ensuite multiplié les projets et les aventures musicales en se souciant peu de frontières - censées d'ailleurs ne plus exister dans l'acception contemporaine de l'écoute de la musique... Sur scène et en studio, on le retrouve ainsi au fil des ans dans des cadres extrêmement différents. Il aime l'imprévu et le sentiment de déséquilibre qu'offre la musique improvisée dite "libre", comme en témoignent les rencontres avec Hugues Vincent, Sonny Simmons, Nicolas Lelièvre, J-F. Pauvros, Pascal Marzan, Erik M., Kasper Toeplitz, Jeff Gburek et Pascal Battus. Mais il apprécie tout autant l'énergie scénique des musiques rock et péri-rock, par exemple aux côtés de Damo Suzuki avec les French Doctors ou au sein de formations comme Oleo Strut, Permanent Fatal Error et Colder. Sensible aux multiples possibilités qu'offre l'électronique (Voicecrack, Kouhei Matsunaga, dDamage, Sensational ou Norscq), il apprécie tout autant de travailler aux côtés d'Alan Courtis, Franck De Quengo et Ogrob au façonnage d'un petit monde bruitiste, brutal, anti-musical et dadaïste avec L'Autopsie A Révélé Que La Mort Etait Due A L'Autopsie. Curieux, il aime chercher des terrains de jeu communs avec des artistes de champs proches comme l'écriture (Bertold Brecht, Michel Bulteau, Black Sifichi), la danse (Compagnie Mehn), le théâtre (Ogoa) ou avec d'autres musiciens difficilement classables comme Ravi Shardja, Anton Mobin, Xabier Iriondo. Plutôt que de suivre un plan de carrière musicale "professionnellement cohérente", Aka_Bondage emprunte ainsi des chemins de traverses, des voies détournées et d'autres sentiers peu accessibles. Il crée aussi des illustrations sonores (jingles, fonds sonores etc.), dirige le micro-label KommaNull et il est depuis des années l'un des animateurs de l'émission Epsilonia.

- Anton Mobin

Musicien improvisateur, radio activiste
Joue dans une boite en solo ou avec des musiciens improvisateurs plutôt “acoustiques” comme le London Improvisers Orchestra, Solfège de l’Objet Ressort, Jello Biafra, Ravi Shardja, Sonny Simmons, Naoto Yamagishi, Benedict Taylor, Judith Kan, Louis Laurain...
Joue des cassettes seul ou avec des artistes “électrifiés” comme SCZRS, Aka_Bondage, Ayato, Chrs Galarreta, Alexei Borisov, Mathieu Garrouste...
Joue des cassettes dans une boite avec Daniel Thompson, Hopek Quirin...

Cyril Bondi & d'incise

Diatribes, duo basé à Genève, continue son exploration de la simplicité et de la ritualité rationnel, et présente une série de nouvelles pièces liées par de strictes principes sonores ou structurels. Textures hautement détaillées, gestes répétés, notes douces, pulses fébriles et hyper-sensibilité acoustique, poussant un pas en avant les idées qu'ils avaient exposées dans leur précédent album " Augustus".

Le duo, deux improvisateurs travaillant en complémentarité depuis 2004, après une jeunesse avide nourrie de freejazz, noise, musique concrète et improvisation libre, et de nombreuses collaborations avec des musiciens internationaux comme Magda Mayas, Bertrand Gauguet, Robin Hayward, Dominic Lash, Partick Farmer, Derek Shirley and Hannah Marshall, Barry Guy, Keith Rowe, parmi d'autres, a décidé de se concentrer sur un processus plus introverti de création. Ces dernières années ils ont tourné de manière intensive à travers l'Europe et au-delà.
Cyril Bondi et d'incise sont tous deux très actifs dans la scène expérimental suisse, dirigeant l' Insub Meta Orchestra, un très grand ensemble, et ont crée le INSUB. (depuis 2006, en tant qu'Insubordinations). Leur énergie inarrêtable les a conduit à se forger un solide réseau autour des ces activités. Ils ont d'autres groupes ensemble, dont Queixas (avec Adbul Moimême) et un quartet d'infrabasses (avec Derek Shirley and Dragos Tara), et d'autres collaborations occasionnelles.
Cyril joue en solo et avec le trio post-jazz Plaistow, d'incise joue solo, travaille sur des dispositifs, des compostions électroacoustiques, et fait du design graphique.

Simon Henocq & Julien Chamla

L’un joue sa batterie jusque dans les extrêmes de l’instrument, l’autre s’empare des sons générés, les traite, les transforme, et les fusionne avec l’espace acoustique existant.
Ensemble ils plongent dans la matière sonore, la modèlent, la provoquent pour délivrer une énergie massive, à la fois industrielle et animale.